作曲之前，需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体/两段体/还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了。一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》。
01使用和弦加入经过音来作曲
这种方法适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐，旋律的和声走向特别明显，但是往往篇幅比较短小。
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律，从而可产生不同的创作灵感。
如李圣杰的《痴心绝对》的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显。还有，陈慧娴的《千千阙歌》的前奏、旋律、间奏和尾奏都是这样的。
02使用纯粹的自然音阶来作曲
这种方法适用于写长段的旋律，通常要先写旋律，后写和声。如： 大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 5
03使用各种特色音阶来作曲
我们还可以使用各个国家或者各个民族的特色音阶来作曲。如：1. 我国常用的五声音阶： 大调五声音阶：1 2 3 5 6 小调五声音阶：6 1 2 3 52. 和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #53. 大弗里吉亚音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7(Phrygian-Dominant)也有人把它叫做：弗拉门戈音阶。4. 自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚音阶：1 2 3 4 5 6 7(Ionian)也就是自然大调音阶多利亚音阶: 2 3 4 5 6 71(Dorian)弗里几亚音阶：3 4 5 6 7 1 2(Phrygian)利底亚音阶：4 5 6 7 1 2 3(Lydian)混合利底亚音阶：5 6 7 1 2 3 4(Mixolydian)爱奥尼亚音阶：6 7 1 2 3 4 5(Aonian)也就是自然小调音阶洛克里亚音阶：7 1 2 3 4 5 6 (Locrian)以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做旋法调。减音阶：1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7半-全减音阶：1 b2 b3 3 b5 5 6 b7全音音阶：1 2 3 #4 #5 #6布鲁斯音阶：1 b3 4 b5 5 b7(Blues)混合布鲁斯音阶：1 b3 3 4 b5 5 b7旋律大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1旋律小调音阶：6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 爵士小调音阶：1 2 b3 4 5 6 7在写旋律的时候，可以根据个人喜好和需要，在自然音阶中临时加入一个或若干个变化音（即升高、降低半音）。
04借助各种乐器的音阶特点来作曲
如云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这种特殊乐器的音域；再如新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等等。
05模仿说话读音高低的方式作曲
即在读歌词的时候，把歌词的抑扬顿挫、旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏读一致。如同唱着说话一样，根据汉语拼音的四个声调来作曲，这种写作方式适用于先有歌词，后有曲的作品。
汉字有四种读音：阴平、阳平、上声、去声，其中“上”字读音为第三声，如用于为歌词谱曲的话，如第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低。
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高；如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低；如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低。
当然作曲的时候完全可以打破在这个常规，或者部分利用这种方法。像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:任贤齐的《心太软》《很受伤》等等；老狼的《同桌的你》《来自我心》等等朴树的《白桦林》 《那些花儿》 《在希望的田野上》等等许巍的《故乡》等等听这种歌曲的时候，会感觉到歌唱者是在向你说话或是聊天、谈心，多数的校园歌曲都是这种感觉。另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了，有些说唱歌手其实是不会作曲的，他们只需要节奏感好就可以了。
06用音阶模进的方法作曲
音阶模进，即音阶构成的旋律按照同一个规律和模式，来做音阶的上行、下行重复，也就是后面的旋律模仿前面的旋律。
如上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最后一个1比第一个1高八度)171 212 323 434 545 656 767(第一个7为低音，其余音为中音)1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音，其余为中音区的音，最后一个1为高音)注意：每一小段的第一个音阶在做音阶的上行，而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
